Lun. Oct 25th, 2021

Pasemos al fondo. En 1947, la AMA organizó una manifestación en Hollister, California, que se salió de control. Las borracheras y las peleas ciertamente no eran nada nuevo para los clubes y las bandas de moteros, pero los incidentes de Hollister, la publicación de los hechos en la revista Life, su posterior adaptación literaria y finalmente su traducción a la gran pantalla lograron exponer los elementos más sucios de la jornada. Cultura motociclista. Era solo cuestión de tiempo antes de que Hollywood se diera cuenta de esto y lo entendiera como una nueva veta cinematográfica.

Los incidentes de Hollister fueron la base para el rodaje de la primera película de motociclistas “Wild” (The Wild One, 1953). La película de Marlon Brando es sin duda el punto de partida de lo que luego se convertiría en un género cinematográfico por derecho propio.

‘Wild’, aunque fracasó en su estreno, se convirtió en un ícono de la cultura pop que ha sobrevivido hasta nuestros días, sirviendo como un manual de comportamiento y desempeño para muchos de los primeros ciclistas, incluido James Dean o el propio Elvis Presley. No es nada extraño. Lo que sucedió en Hollister no solo acuñó el término 1%, sino que también puso a los grupos de motociclistas en la mira de la policía y los ciudadanos modelo.

Cuando el gobierno de EE. UU. Publicó el Informe Lynch unos años más tarde (que clasificó directamente a la gran mayoría de los grupos de motociclistas como criminales), Hunter S. Thompson no tuvo tiempo para unirse a los Hells Angels y escribir una crónica de lo que debería cambiar las cosas para siempre.

Peleas, sexo y drogas

A mediados de los años sesenta, el cine biker explotó gracias a Roger Corman, el rey de la serie B. Corman, cuyas películas se proyectaron en cines al aire libre y en sesiones dobles, siempre consciente de lo que podría gustarle al público en cada momento. Cuando los Hells Angels irrumpieron en los quioscos de todo el país, solo tomó unos meses terminar una película que reflejaba todo lo que se hablaba en los periódicos. Además, las películas del oeste de la serie B comenzaron su declive en 1966, algo que Corman no quiso pasar por alto y, en cierto modo, quiso trasladar al recién creado cine motero. Para él, los motociclistas del cine eran los nuevos vaqueros forajidos que montaban motocicletas en lugar de caballos.

Escrito por Charles B. Griffith, un habitual de Corman’s Productions, quien dijo a lo largo de los años que “[Corman] usa la mitad de su genio para humillar su propio trabajo y el resto para humillar a los artistas que trabajan para él ”. Roger Corman contrató a Peter Fonda, Nancy Sinatra, Bruce Dern y Diane Ladd para dirigirlos y abordarlos como Job.

El resultado fue ‘Los Ángeles del Infierno’, la película clave para entender todo el cine motociclista posterior: peleas, sexo, drogas, cierto sentido de hermandad e imágenes contundentes de Pandillas motorizadas. en caminos polvorientos. Estos eran los elementos inseparables del cine de motociclistas más auténtico, cuando los motociclistas eran alborotadores y el público necesitaba entretenerse, como diría el director Al Adamson, para disculparse por la filmación de 1969 de Satan’s Sadists; el mismo año todo se renovó … gracias a ‘Easy Rider’ (Looking for My Destiny).

‘Easy Rider’, posiblemente la película de motociclistas más famosa de la historia, es más una fábula hippie que una auténtica película de motociclistas, pero de alguna manera ha capturado en el imaginario colectivo un nuevo tipo de motociclista que se ha vuelto enormemente popular con el tiempo: The One. que no busca ajetreo, que va a su pelota y que, en definitiva, solo quiere ser él mismo.

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